Die meeste flieks gaan deur ernstige veranderinge in die loop van hul produksie. Soms kry hulle dit reg om baie van hul oorspronklike voorneme te behou, maar ander kere word die fliek iets heeltemal anders teen die tyd dat dit uiteindelik aan die publiek vrygestel word. Alle flieks gaan deur hierdie proses, van die kleinste indie-prent tot die grootste lokettreffer. Maar sommige klassieke flieks wat ons almal ken en liefhet, het toevallig deur laasgenoemde pad gegaan. Hulle het drasties verander gedurende die jare wat dit geneem het om hierdie films te vervaardig, en het heeltemal nuwe stories geword. Soms herinterpreteer hulle die oorspronklike storie radikaal, en ander kere het werklike lewensbeperkings en uitdagings die skeppers gedwing om hul oorspronklike plan uit te brei of te verander. Hier is 15 klassieke flieks wat amper heeltemal anders was as wat ons gekry het.
15 Prometheus het amper sin gemaak
Prometheus is aanvanklik bekendgestel as die terugkeer vir Ridley Scott na die reeks wat gehelp het om sy loopbaan te begin. Vroeë verslae het aangedui dat die film baie ooreenstem met die toon van die oorspronklike, en het 'n baie sterker verband met die oorspronklike flieks as wat die finale produk uiteindelik gehad het. Die film was oorspronklik 'n baie nouer storie, met 'n groter klem op karakterontwikkeling en konsekwentheid met die oorspronklike film.
Maar dit was voor Damon Lindelof betrokke geraak het. Die Lost and The Leftovers-skrywer het 'n vreemde atmosfeer van die buiteaardse by die verrigtinge gevoeg en hele dele van die intrige opgeoffer vir meer suiwer beelde en absurde kinkels in die verhaal. Dit het die fliek 'n paar uitstaande beeldmateriaal gegee, maar 'n byna lagwekkende skoenstring plot. Die karakters is lagwekkend skraal en die fliek het gevolglik meer van 'n punchline (wel, 'n suksesvolle punchline) in die algemene publiek geword.
14 "Watchmen" het amper die muur gebreek
Watchmen het 'n ongelooflike vreemde pad gehad om vir die skerm aangepas te word. Die seminale strokiesprent deur Alan Moore en Dave Gibbons was byna onmiddellik 'n kritieke en kommersiële sukses. Hollywood was net so vinnig om 'n manier te probeer vind om die storie vir die grootskerm aan te pas. Terry Jones het 'n vroeë poging aangewend om die film te skep, maar hy het teruggetrek toe hy besluit het dat die storie net behoorlik in 'n televisie-minireeks aangepas kan word.
Nog 'n poging is aangewend wat die storie na die tydperk direk na 9/11 sou vervoer het. Dit sou ook die hele dele van die storie heeltemal verander het, insluitend die bekendstelling van 'n tydreis-plot-draai wat baie van die hoofkarakters in die werklike wêreld laat val. Die karakters sou die onsigbare muur wat hul wêreld van ons eie skei moes breek. Dit sou net te snaaks gewees het. Die Zack Synder-weergawe van die storie het dalk sy veranderinge gemaak en sy probleme gehad, maar dit het ten minste nie so ver van die spore af gegaan nie.
13 "Spider-Man 3" was amper ongelooflik
Spider-Man 3 het dalk 'n moeilike heuwel gehad om te klim ná die sukses van Spider-Man 2, maar selfs sonder daardie hoë verwagtinge sou die fliek 'n groot flop gewees het. Die film is basies drie verskillende flieks wat gelyktydig gebeur, en dit voel uiteindelik so, want dit is basies wat gebeur het. Regisseur Sam Raimi was van plan om die fliek baie strenger en gefokus te hou, met baie aandag aan Peter se dalende moraliteit en Harry se positiewe eienskappe. Hy wou 'n meer ingewikkelde superheldfliek hê, en dit was toe vervaardiger Avi Arad Venom in die fliek begin dwing het. Persoonlik nie 'n aanhanger van die karakter nie, is Raimi uiteindelik gedwing om toe te gee en toe te laat dat die karakter in die storie ingespan word. Gwen Stacy het gou gevolg, en die fliek het elke minuut oorvol geraak. Teen die einde van die dag het die film al daardie opgeblasenheid gevoel en het dit geen werklike diepte gehad nie.
12 "Kat in die hoed" was amper 'n werklike aanpassing
Cat in the Hat is een van daardie gruwelverhale van 'n fliek, wat vinnig buite beheer raak en in die loop van produksie verander totdat dit 'n absolute gemors van 'n film geword het. Maar dit is ekstra neerdrukkend, aangesien dit oorspronklik bedoel was as 'n meer vriendelike en akkurate aanpassing. Maar toe die Jim Carey met How the Grinch Stole Christmas 'n groot sukses geword het en baie van die intrige verander het, het vervaardigers besluit om die komende Cat and the Hat-aanpassing te verander. Maar hulle het te oorboord gegaan, die storie radikaal verander en verskeie volwasse gags in die storie ingeskuif. Die magdom veranderinge het die daaropvolgende fliek feitlik onherkenbaar uit die bronmateriaal gemaak. Die film het gebombardeer met vrylating en was 'n kritieke ramp, en die Seuss-landgoed was so gewalg met die fliek dat hulle geweier het om verdere regstreekse aanpassings toe te laat wat gebaseer was op die werk van Dr. Seuss.
11 "Star Wars" maak dit net op soos dit gaan
Star Wars is een van die absolute grootste fliek-franchises in die hele wêreld, wat dit so verbasend maak dat dit lyk of die reeks aan die rand van sy broek vlieg. Die probleme met Solo en Rogue One is op hierdie stadium welbekend, maar dit is die mees onlangse hooffliek wat aandag geniet. The Last Jedi was 'n vreemde Star Wars-fliek wat baie verwagtinge opgehef het wat die res van die reeks gevestig het, selfs net in die vorige film. J. J. Abrams het met 'n gevestigde idee vorendag gekom vir die karakters wat in die reeks bekendgestel is, maar Rian Johnson het vir die nuutste rolprent gekom en die meeste van die opset wat vir karakters soos Rey en Snoke geskep is, geïgnoreer. Die flieks sal weer moet verander wanneer Abrams die derde deel van die trilogie terugkom na die regisseur, en hy sal dalk selfs van sy oorspronklike idees terugbring.
10 "I Am Legend" het amper 'n pragtige einde gehad
I Am Legend is die verhaal van Robert Neville, oorlewende van 'n siekte wat die res van die mensdom in monsters verander. Maar daar is 'n ekstra laag aan die storie wat eintlik gesny is uit die Will Smith-geleide remake. Sien, Neville word redelik effektief om die monsters te stuur, maar die monsters kry dit reg om hul menslikheid te herwin. Deur hulle in massas dood te maak, het Neville die verskriklike ding van hul nagmerries geword. Hy het die mense wat met die siekte besmet is as monsters gesien? Die besmette sien hom as iets ergers.
Die 2007-weergawe het baie van die intrige verander, tot die punt waar die fliek amper onherkenbaar is van die oorspronklike bedoeling. Die opvallendste draai kom aan die einde. Oorspronklik was die eindelose aanslag van monsteraanvalle op Smith om die monster te red waarop hy 'n potensiële kuur getoets het. Maar Smith besef hy het hul monster geword en laat haar gaan. Die twee kante laat mekaar selfs leef en vertrek, en dit is 'n pragtige einde. Maar die fliek is vertoon vir gehore wat 'n minder anti-klimakse einde geëis het. So, die monsters het net monsters geword en Will Smith offer homself deur na die monsters te spring terwyl hy die pen van 'n granaat aftrek. Wat, jy weet, die punt heeltemal mis. Dit herkontekstualiseer die hele fliek en verander alles vir die erger.
9 "The Emperor's New Groove" was amper 'n tipiese Disney-film
Blykbaar, toe The Emperor's New Groove die eerste keer vertoon is, het 'n kritikus die span agter die fliek per ongeluk aanstoot gegee terwyl hy hulle probeer komplimenteer het. Hy het gesê hy was mal oor die fliek, want dit voel meer soos 'n Looney Tune as 'n Disney-fliek, wat heeltemal waar is. Oorspronklik was dit bedoel om die uiteindelike Disney-fliek te wees.
Na die sukses van The Lion King, is 'n nuwe fliek groenlig genaamd Kingdom of the Sun. Dit was bedoel om 'n weergawe van The Prince and the Pauper te wees, wat in 'n Inca-beskawing afspeel. Die film sou 'n volskaalse musiekblyspel gewees het, met 'n klankbaan wat deur Sting geskep is. Maar die produksie het stadig beweeg, wat wrywing tussen die Disney-maatskappy en die regisseur veroorsaak het. Die regisseur het uiteindelik die produksie verlaat met slegs sowat 25% van die geanimeerde fliek, en die fliek het 'n massiewe opknapping ondergaan.
Dit is toe dat dit die goof komedie geword het wat gehore uiteindelik liefgehad het. Die enigste elemente wat oorgebly het, was David Spade en Eartha Kitt in die hoofrolle, die Suid-Amerikaanse opset, die keiser wat in 'n lama verander is en 'n enkele Sting-liedjie wat in die krediete gespeel het.
8 Die beroemde "Casablanca"-einde was 'n laaste minuut-verandering
Aanpassings is moeilike dinge. Om veranderinge aan stories aan te bring terwyl hulle by 'n ander formaat aanpas, is aanvaarbaar, maar daar is altyd 'n vraag of daardie verandering nie steeds die bedoeling van die storie ongeskonde hou nie. Terwyl ander 'n bietjie harder daaraan wankel as die meeste (kyk na jou, I Am Legend), het die seminale Casablanca deur 'n magdom veranderinge gegaan tydens sy verwerking van die toneelstuk Everybody Comes to Rick's.
Die skrywer was besig om die draaiboek saam te stel terwyl hulle die fliek verfilm het, en het gereeld veranderinge aangebring ná gesprekke met die regisseur. Ander kere is hulle gedwing om aan te pas by die beperkings van die Hayes-kode, die destydse rolprentsensuurraad. Die morele kodes wat hulle gedwing is om te volg, het hulle daarvan weerhou dat Ilsa eintlik haar man vir haar voormalige minnaar Rick verlaat het, wat die fliek per ongeluk meer bittersoet en onvergeetlik gemaak het. Na aanleiding van daardie beperking wou die skrywer nie hê dat Rick die meisie moes verloor en tronk toe gaan nie (soos hy in die toneelstuk doen), so Rick ontsnap eerder uit die tronk, danksy Claude Rains wat sy misdaad toesmeer. Dis reg, seker die beste Amerikaanse fliek van alle tye was so naby daaraan om heeltemal anders te wees.
7 Die "Super Mario Bros." film Disney amper gemaak
Die Super Mario Bros.-fliek is die soort ding wat nerds tot vandag toe nog laat ineenkrimp. Dit is 'n grimmige, grimmige herlaai van miskien die mees oordrewe helder en kleurvolle fiktiewe wêreld wat die afgelope 30 jaar gemaak is. Niks daarvan werk nie, en dit maak mense tot vandag toe letterlik kwaad. En dit is veral die geval as jy in ag neem hoe naby daardie fliek daaraan gekom het om ongelooflik te wees. Die fliek is vir 'n paar jaar in Hollywood rondgesoek, met die oorspronklike bedoeling dat Nintendo steeds baie krag in die vervaardiging van die film sou hê.
Van die mense wat die film ernstig oorweeg het, was Disney (wat eintlik naby daaraan gekom het om dit te maak, maar teruggedeins het toe hul beoogde regisseur deurgeval het) en Harold Ramis (wat die projek oorweeg het omdat hy 'n aanhanger van die spel, maar het uiteindelik daarteen besluit). Die film het herskryf om die begroting te probeer verlaag, en fantasie-elemente is heeltemal uit die storie verwyder. Die gekste deel? Tom Hanks is aanvanklik aangemeld om Mario te speel. Kan jy jou die wêreld voorstel waar Harold Ramis en Tom Hanks die Mario-fliek saam met Disney gemaak het? Want dit klink soos 'n paradys.
6 "Gremlins" het amper baie minder gremlins gehad
Gremlins is een van die donkerste moontlike Kersfeesflieks wat jy ooit kon kyk. Die fliek volg Billy, 'n jong man wat 'n oulike maar geheimsinnige dier vir Kersfees kry. Die klein wesens laat per ongeluk 'n horde Gremlins op sy klein dorpie los, en ons helde moet hul amok stop. Die fliek gaan volledig in op die donker komedie van die situasie, wat die gruwelike manewales van die Gremlins (hulle maak reguit mense dood) pret en dom maak. Maar sommige van die vervaardigers by Warner Bros., die maatskappy wat die fliek bankrol, het eintlik nie so baie vir die Gremlins omgegee nie. Hulle het geveg om baie van hul tonele uit die fliek te verwyder, eerder om meer op die menslike rolverdeling te fokus. Maar die uitvoerende vervaardiger Steven Spielberg het hulle tydens 'n vergadering ernstig aan die titel van die fliek herinner, en die kwessie is dadelik laat vaar. Man, Steven Spielberg het 'n redelike stewige rekord in vervaardiging as jy Transformers ignoreer, wat ons almal behoort te doen.
5 "Toy Story" was amper baie donkerder
Toy Story het een van daardie bepalende flieks geword vir 'n hele generasie wat pas hul eie kinders begin kry. Maar as die oorspronklike weergawe van die fliek vrygestel is, is dit minder waarskynlik dat gehore soveel daarvoor sou omgegee het. Die oorspronklike weergawe van die storie het Woody as 'n meer openlik sinistere karakter gehad, wat basies die leier van die speelgoed geword het deur vrees en intimidasie. En in plaas daarvan om Woody die cowboy te volg, sou dit Woody die buikspreker se dummy gewees het. Wat afgryslik sou gewees het, want buiksprekende dummies is net natuurlik afgryslik. Woody het baie van die volslae kwaadwilligheid wat hy in hierdie oorspronklike weergawe gehad het verloor soos die storie ontwikkel is. Buzz was ook nie oorspronklik 'n space ranger nie, maar 'n eenmanband van een van die vroeëre Pixar-kortbroeke. Die regisseur het egter gehou van die idee om 'n cowboy van 'n space ranger af te bons, so die twee karakters is aangepas in die vorms wat ons vandag ken en liefhet.
4 "Frozen" het van Elsa amper 'n slegte ou gemaak
Frozen het 'n hele rits veranderinge tydens sy produksie deurgemaak, op byna elke moontlike manier. Die film was aanvanklik bedoel om 'n tradisioneel geanimeerde film in die styl van ander klassieke Disney-flieks te wees voordat dit in 'n CGI-fliek omskep is. Na die teleurstellende loketuitslae vir The Princess and the Frog, is die fliek herwerk in die CGI-voorkoms soortgelyk aan Tangled. Boonop was Elsa nie eintlik veronderstel om iemand te wees vir wie ons omgee nie. Sy was bedoel om die skurk te wees op 'n manier nader aan die oorspronklike storie, en lyk meer soos Yzma van Emperor's New Groove as die Elsa wat ons uiteindelik gekry het. Maar terwyl hulle aan haar skurkliedjie probeer werk het, het die skeppers besef dat Elsa eintlik meer oortuigend was as die groter fokus op Anna. Die intrige is dus herwerk, en die skurkliedjie het omskep in Let it Go, wat nou weer amptelik in jou kop vasgesteek is.
3 "Iron Man 3" het amper gegaan oor probleme met 'n vroulike hoofrol
Iron Man 3 was die eerste Marvel-fliek wat uitgekom het ná die reuse sukses van The Avengers en het al die verwagtinge in die wêreld gehad. En as die oorspronklike weergawe van die storie die finale produk was, kon dit tog eintlik gestand het. Gedurende die vroeë stadiums van produksie sou die fliek eintlik die intrige wat ons oor die Extremis-opgraderings gekry het, gemeng het met 'n baie somberder storie uit die strokiesprente genaamd Demon in a Bottle.
Die storie fokus op Tony se verslegtende alkoholisme en skets 'n ontnugterende prentjie van die playboy-held. Hierdie weergawe van die fliek sou ook die eerste Marvel-vroulike skurk in die vorm van Rebecca Hall se Maya gehad het.’n Veragte voormalige vennoot van Tony, sy is op die laaste oomblik deur Guy Pearce se Adrian Killritch vervang omdat Marvel nie gedink het’n vroulike skurk sal speelgoed verkoop nie. Wat … nie wonderlik nie, Marvel. Nie goed nie. In plaas daarvan het ons die baie meer voorspelbare en oordadige (indien nog vermaaklik) Iron Man 3 gekry.
2 "Ant-Man" kon iets spesiaals gewees het
So, Ant-Man is goed. Dit is 'n matig vermaaklike familie-/roofrolprent, en dit het genoeg momentum in die vervolg, danksy die Wasp, dat dit dalk eintlik verbasend goed kan wees. Maar die film wat dit kon gewees het? Edgar Wright, die bekende skepper agter flieks soos Shaun of the Dead, Hot Fuzz en Baby Driver, het jare lank aan 'n Ant-Man-passieprojek gewerk, en dit het gelyk of hy die kans sou kry ná die sukses van Iron Man. Maar die uitvoerende inmenging van Marvel en die aandrang op meer verbindings met die res van die groeiende Marvel-heelal het 'n toenemend gefrustreerde Wright kwaad gemaak totdat hy die projek heeltemal verlaat het. Die enigste goeie ding om uit die hele beproewing te kom, was die uitbreiding van Wasp se karakter in die haas om die projek aan die gang te hou. Maar die vroeë konsepvideo wat Wright vir die fliek gemaak het, was so goed en dit sou wonderlik gewees het om die res van sy idees vir die karakter te sien.
1 Albei "Lord of the Rings"-trilogieë was amper net twee flieks
Terug toe dit vir die eerste keer in Hollywood bekend gestel is, was The Lord of the Rings-trilogie so 'n mal vooruitsig dat die skeppers dikwels gevind het dat hulle met mal eise te doen gehad het. In retrospek lyk dit dalk mal, maar hulle is gewoonlik aangesê om die hele trilogie in 'n maksimum van twee flieks te probeer prop. Dit het beteken om karakters soos Arwen en Eowyn te kombineer, óf om Saruman te “gebruik óf te verloor” en gedeeltes van die storie uit te kap, soos Helm's Deep. Dit alles sou al die beste dele langs die pad vernietig het. Dit het tot hul toonhoogte met 'n Miramax-uitvoerende beampte geneem het voordat iemand gesê het "Hoekom maak jy nie net al drie nie?" en vir die bal om te rol op een van die grootste franchises in fliekgeskiedenis. Toe het die geskiedenis op sy kop gedraai vir The Hobbit, aangesien die oorspronklike twee flieks in drie uitgebrei is om meer tyd aan die aksiereekse te probeer spandeer.
